รีวิวเรื่อง Portrait of a Lady on Fire

นักเขียน/ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Céline Sciamma มีพลังสะกดจิต

การสะกดจิตของเธอนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ทั้งใน “Water Lilies” ที่เย้ายวนและเรื่องราววัยหนุ่มสาวที่เปล่งประกายแวววาว “ Girlhood ” ด้วย “Portrait of a Lady on Fire” เธอนำพลังแม่เหล็กของภาพยนตร์ไปสู่ความสูงและช่วงเวลาใหม่ ไปยังคฤหาสน์ริมหน้าผาแห่งหนึ่งบนชายฝั่งบริตตานีในทศวรรษ 1770 แต่งแต้มด้วยจานสีเนื้อแมทท์และลายกล้องที่เฉียบขาดและเฉียบคมตลอดเลนส์—โดยClaire Mathonด้วยความดื้อรั้นอดทน เรื่องราวล่าสุดของ Sciamma บอกเล่าเรื่องราวของความรักที่ชวนฝัน เป็นละครที่ละเอียดอ่อนที่เฟื่องฟูผ่านพลังแห่งศิลปะที่ปลดปล่อย ที่ความรักที่มีความหวังแต่กินใจได้จุดประกายระหว่างหญิงสาวสองคนท่ามกลางขนบธรรมเนียมของปิตาธิปไตย และซ่อนเร้นอยู่ในใจของพวกเขาทั้งเพราะเหตุและถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น  ดูหนังออนไลน์ฟ

ความรักที่ต้องห้ามนี้ (“ต้องห้าม” ในโลกที่ล้อมรอบพวกเขา แต่สัญชาตญาณและหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับทั้งคู่) อาจเป็นเรื่องเซ็กซี่ที่สุดที่คุณจะได้เห็นในโรงภาพยนตร์ในปีนี้หรือตั้งแต่ … ฉันทำไม่ได้ จำได้ ต้องขอบคุณการตัดสินใจของ Sciamma ที่พิจารณาอย่างดีแล้วว่าจะแสดงอะไร เทียบกับสิ่งที่ต้องปิดบังในฉากของความใกล้ชิดที่ไม่สงวนไว้ อันที่จริง เธอจงใจใน “Portrait” ของเธอจนไม่มีใครสามารถมองข้ามการต่อต้านโดยเฉียงของผู้สร้างภาพยนตร์ต่อฉากเซ็กซ์ที่เยือกเย็นและซอฟต์คอร์ของ “Blue is the Warmest Color” เรื่องราวความรักอีกเรื่องหนึ่งของศีล LGBTQ ล่าสุด แต่มีนัดเดียว จาก POV ที่โชคร้ายของการจ้องมองของผู้ชาย (เป็นที่ยอมรับว่าใช้มากเกินไป แต่ใช้คำที่เหมาะสมที่นี่) ในเรื่องนี้ ไม่ใช่ห้องนอนลับๆ ที่ภาพยนตร์ของ Sciamma แสดงผลเร้าอารมณ์ที่สุด เป็นความปรารถนาชี้นำ การลูบไล้ผิวด้วยความเคารพของกล้อง การจ้องมองอย่างตั้งใจที่ผู้หญิงสองคนถูกขังอยู่ในนั้นพิสูจน์ได้ว่าเป็นสิ่งที่เร้าใจที่สุด แววตาเหล่านี้—ก่อนอื่นแลกกันด้วยพันธะผูกพัน แล้วทะนุถนอมมากขึ้นเรื่อยๆ—นั้นชวนให้หวั่นไหว เพียงเพราะว่าผู้เป็นคู่รักไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอยู่ในที่หลบภัยส่วนตัวเมื่อการปลดปล่อยทางเพศใด ๆ ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ พวกเขา

และความรักที่ไร้คำพูดเหล่านี้ก็น่าตื่นเต้นเช่นกัน เพราะเป็นสิ่งที่กำหนดจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของพวกเขา ในตอนแรกมันเป็นข้อตกลงที่ไม่เห็นด้วยซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Héloïse ( Adèle Haenelจาก “ Nocturama ” และ “ The Unknown Girl ”) แต่แม่ของเธอ (แสดงโดยนักแสดงรุ่นเก๋าValeria Golino ) แม้จะมีการประท้วงเชิงรุกของลูกสาว . Héloïse เป็นเจ้าสาวที่ไม่ได้ตั้งใจ กำลังจะแต่งงานกับชายผู้สูงศักดิ์บางคนในการแต่งงานแบบคลุมถุงชน Marianne ( โนเอมี แมร์ลันต์)) เป็นศิลปินและจิตรกรรับจ้าง ถูกพามาที่บ้านห่างไกลของ Héloïse เพื่อวาดภาพเหมือนของเธออย่างสง่างามเพื่อส่งให้แฟนในอนาคตของเธอตามประเพณีก่อนสมรส ความบิดเบี้ยวคือความดื้อรั้นของ Héloïse ที่ไม่ให้ความร่วมมือ เธอถูกเก็บไว้ในความมืดมิดเกี่ยวกับงานของ Marianne และกลับได้รับเรื่องราวที่จิตรกรอยู่ที่นั่นเพียงเพื่อคอยอยู่เคียงข้างเธอระหว่างเดินเล่นริมทะเลทุกวัน 

ในขณะเดียวกัน มารีแอนน์ต้องใช้ใบหน้าและรูปร่างของเฮโลอีสให้ได้มากที่สุดก่อนที่จะแปลงร่างจากความทรงจำอย่างลับๆ ลงบนผืนผ้าใบ แต่วิธีที่เป็นไปไม่ได้นี้จะสร้างภาพลักษณ์ของเฮลอยเซ่ที่ไม่ค่อยสมบูรณ์แบบ (และตรงไปตรงมา ค่อนข้างธรรมดาและเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสไปหน่อย) เท่านั้น เมื่อความจริงปรากฎ เมื่อสาวๆ ถอดชุดรัดรูปออกในที่สุด (โดยเปรียบเทียบในตอนแรก และในความเป็นจริงในภายหลัง) ภาพสะท้อนของเฮโลอีสบนผืนผ้าที่ยืดออกจะถือว่าเธอมีความคล้ายคลึงในจิตวิญญาณ ตามลำดับ วิธีที่ Marianne เริ่มเห็นเธอ

มีร่องรอยของบทกวีอันงดงามของJane Campion ” The Piano ” ที่นี่ เรื่องราวความรักอีกเรื่องหนึ่งที่รวมคู่รักที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ผ่านความงดงามของศิลปะ คุณยังสามารถเรียก “ภาพบุคคล” ว่า ” แครอล ” ที่สัมผัส Vermeer ได้ด้วยพื้นผิวที่เรียบ การจัดองค์ประกอบเป็นชั้นๆ และสัมผัสที่โรแมนติกของแสง chiaroscuro ความแตกต่างของเงาและความส่องสว่างเหล่านี้เด่นชัดที่สุดในมุมมืดของห้องครัวในชนบทของบ้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางดึกที่มีชิ้นส่วนที่ยากจะลืมเลือนของแคปเปลลาร้องเพลงรอบกองไฟ ซึ่งทำให้เป็นทาสว่าซีเควนซ์นี้ให้ความรู้สึกและเสียงเหมือนถึงจุดสุดยอดทางเพศ  หนัง hd

แต่เหนือสิ่งอื่นใด “ภาพเหมือนของหญิงสาวในกองไฟ”

เป็นสิ่งที่น่าพิศวงและงดงาม วิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สมบูรณ์ซึ่งทุกขั้นตอนการกำกับได้รับการขัดเกลาและการสืบเสาะแต่ละหัวข้อที่สอดประสานกันอย่างลงตัว ดังนั้นเมื่อ Sciamma นำเสนอเรื่องราวของ Sophie ( Luàna Bajrami ) สาวใช้ที่ต้องการทำแท้งอย่างไม่เห็นแก่ตัวภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ยอมเสี่ยง ขอบเขต. ในทางกลับกัน หัวข้อนี้จะรวมเอาธีมที่ต่อต้านการปกครองแบบปิตาธิปไตยของ “ภาพบุคคล” เข้าด้วยกัน ในขณะที่ค่อยๆ สร้างความรู้สึกของความเป็นพี่น้องกันภายในขอบเขตของบ้านห่างไกลที่อาศัยอยู่ภายใต้เงามืดของชายที่มองไม่เห็น ด้วยความเสียใจ “ Call Me by Your Name ” – ตอนจบแบบที่กินใบหน้าอารมณ์ของ Haenel (คุณจะไม่เคยได้ยินคำว่า “ Summer” ของ “The Four Seasons” ของ Vivaldi ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำในลักษณะเดียวกันอีกครั้ง) ของขวัญของ Sciamma ในปี 2019 กำหนดมาตรฐานสูงสุดสำหรับความรักที่จะตามมา ดูหนัง hd ฟรี

สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด

หาก“ Snow White and the Seven Dwarfs” ของWalt Disneyมีเนื้อหาเกี่ยวกับ Snow White เป็นหลักอาจจะถูกลืมไปไม่นานหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1937 และได้รับการยกย่องในวันนี้ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์เท่านั้นเนื่องจากเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันความยาวเต็มเรื่องแรกที่มีสีสัน สโนว์ไวท์เป็นความจริงที่ต้องบอกเป็นเรื่องน่าเบื่อไม่ใช่ตัวละครที่กระทำ แต่เป็นตัวละครที่มีเพียงการดำรงอยู่เป็นแรงบันดาลใจให้คนอื่นแสดง ความผิดพลาดของผู้ลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วนของดิสนีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทำให้ชื่อภาพยนตร์ของเขาสับสนกับเรื่องของพวกเขา “ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” ไม่เกี่ยวกับสโนว์ไวท์หรือเจ้าชายผู้มีเสน่ห์มากนักเช่นเดียวกับคนแคระทั้งเจ็ดและราชินีผู้ชั่วร้าย – และสิ่งมีชีวิตนับไม่ถ้วนในป่าและท้องฟ้าตั้งแต่นกครามที่หน้าแดงไปจนถึงเต่าที่ใช้เวลา ตลอดไปเพื่อปีนขึ้นบันไดการ์ตูนสั้น ๆ ของวอลต์ดิสนีย์ล้วนเน้นไปที่ตัวละครกลางตัวเดียวหรือสองสามตัวที่มีบุคลิกที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยเริ่มจากมิกกี้เมาส์เอง พวกเขาอาศัยอยู่ในภูมิประเทศที่เรียบง่ายและเรื่องราวที่ถูกยึดครองซึ่งมีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนระบุไว้อย่างชัดเจน แต่เมื่อดิสนีย์ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องยาวในปี 1934 เขารู้โดยสัญชาตญาณว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องเติบโตไม่เพียง แต่มีความยาวเท่านั้น แต่ยังต้องเจาะลึกอีกด้วย เรื่องราวของสโนว์ไวท์ตามที่บอกในบราเดอร์กริมม์แหล่งที่มาของเขาแทบจะไม่สามารถใช้เวลาวิ่งของเขาได้แม้จะเร็ว 83 นาทีก็ตาม ดูหนัง hd ฟรี

แรงบันดาลใจของดิสนีย์ไม่ได้อยู่ที่การสร้างสโนว์ไวท์ แต่เป็นการสร้างโลกของเธอ ในช่วงเวลาที่แอนิเมชั่นเป็นกิจกรรมแบบเฟรมต่อเฟรมที่ต้องใช้ความพยายามและทุกรายละเอียดที่เคลื่อนไหวเพิ่มเติมใช้เวลาวาดเป็นวันหรือหลายสัปดาห์ของศิลปินดิสนีย์ก็จินตนาการถึงภาพยนตร์ที่ทุกมุมและมิติจะมีบางสิ่งที่มีชีวิตและเคลื่อนไหว จากด้านบนลงด้านล่างจากด้านหน้าไปด้านหลังเขาเติมเต็มเฟรม (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการตัดสินใจของดิสนีย์ในช่วงปี 1980 ที่จะปล่อยเวอร์ชัน “จอกว้าง” แบบครอบตัดจึงผิดพลาดและหดกลับอย่างรวดเร็ว)

เฟรมของเขามีความซับซ้อนมากซึ่งจริง ๆ แล้วดิสนีย์และทีมอนิเมเตอร์ของเขาพบว่าเซลส์ที่พวกเขาใช้สำหรับการ์ตูนสั้นของพวกเขาไม่ใหญ่พอที่จะมีรายละเอียดทั้งหมดที่เขาต้องการและต้องการเซลขนาดใหญ่ ผู้ชมยุคแรก ๆ ของภาพยนตร์อาจไม่ทราบเหตุผลทางเทคนิคของผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในฉากแรกที่สโนว์ไวท์วิ่งผ่านป่าพวกเขาตื่นเต้นกับวิธีที่กิ่งไม้ยื่นมือเข้ามาเพื่อฉกเธอและดวงตาที่น่ากลัวใน ความมืดถูกเปิดเผยว่าเป็นของสัตว์ป่าที่เป็นมิตร ต้นไม้ไม่เพียง แต่นั่งอยู่ในกรอบเท่านั้นนวัตกรรมอื่น ๆ ของดิสนีย์คือ“ กล้องมัลติเลน” ซึ่งให้ภาพลวงตาเป็นสามมิติโดยวางหลายระดับของการวาดภาพหนึ่งไว้ข้างหลังและเคลื่อนย้ายแยกจากกัน – ภาพที่อยู่ข้างหน้าเร็วกว่ากล้องด้านหลังเพื่อให้พื้นหลังดูเหมือนเคลื่อนไหวจริงๆ แทนที่จะเพียงแค่ยกเลิกการเลื่อน กล้องมัลติเพลนเป็นมาตรฐานในแอนิเมชั่นจนกระทั่งมีการใช้คอมพิวเตอร์เมื่อไม่นานมานี้ซึ่งได้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน แต่มีรายละเอียดมากขึ้น – มีรายละเอียดมากเกินไปผู้บริสุทธิ์โต้แย้งเพราะเหมือนจริง

ไม่มีอะไรเหมือนกับเทคนิคใน“ สโนว์ไวท์” ที่เคยเห็นมาก่อน แอนิเมชั่นถือเป็นความบันเทิงของเด็ก ๆ โดยมีมุขตลกเกี่ยวกับหนูและเป็ดหกนาทีก่อนข่าวและฟีเจอร์หลัก “ สโนว์ไวท์” แสดงให้เห็นว่าแอนิเมชั่นสามารถปลดปล่อยภาพยนตร์จากกับดักแห่งอวกาศและเวลาได้อย่างไร แรงโน้มถ่วงมิติข้อ จำกัด ทางกายภาพและกฎของการเคลื่อนไหวสามารถอยู่เหนือจินตนาการของอนิเมเตอร์ได้อย่างไร

ลองพิจารณาอีกตัวอย่างแรกเมื่อสโนว์ไวท์ร้องเพลง“ I’m Wishing” ขณะมองลงไปในบ่อน้ำ ดิสนีย์ให้ผู้ฟังกับเธอ – นกพิราบที่บินไปมาด้วยความหวาดผวาชั่วขณะแล้วกลับมาฟังเพลงที่เหลือ จากนั้นมุมมองก็เปลี่ยนไปอย่างมากและเรากำลังมองตรงไปที่สโนว์ไวท์จากใต้ผิวน้ำที่ส่องแสงเป็นประกายในบ่อน้ำ การวาดภาพเป็นเรื่องง่ายเหมือนอย่างอื่น แต่จินตนาการมาจากไหนเพื่อให้มุมมองนั้น?

วอลต์ดิสนีย์มักได้รับเครดิตสำหรับทุกสิ่งที่ทำในนามของเขา (แม้บางครั้งหลังจากเขาเสียชีวิต) เขาเป็นผู้นำกลุ่มใหญ่ของผู้ทำงานร่วมกันที่ทุ่มเทและทำงานหนักซึ่งได้รับการขอบคุณในเฟรมแรกของ “สโนว์ไวท์” ก่อนเครดิตเต็มรูปแบบ แต่เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่นำทางพวกเขาและเป็นเรื่องที่น่าทึ่งเล็กน้อยที่ได้ทราบว่าภาพยนตร์แอนิเมชันสมัยใหม่ของดิสนีย์เช่น“ Beauty and the Beast”“ The Lion King” และ“ Aladdin” รวมถึงเพลงฮิตหายากที่ทำนอกดิสนีย์ ร้านค้าเช่น“ Shrek ” ของ Dreamworks และ“ Toy Story ” ของ Pixar ยังคงใช้วิธีการพื้นฐานที่คุณสามารถเห็นได้อย่างเต็มที่ใน“ Snow White” ในทุกวันนี้องค์ประกอบต่อเนื่องที่สำคัญที่สุดคือการใช้ตัวละครจากดาวเทียมและเพื่อนสนิทผู้เยาว์และรายใหญ่จริงจังและเป็นการ์ตูน กรอบไม่ได้รับอนุญาตให้มีอักขระเพียงตัวเดียวยาว ๆ สุนทรพจน์แบบยาวนั้นหายากมีการแสดงดนตรีและการเต้นรำบ่อยครั้งและการดำเนินการกลางจะถูกขีดเส้นใต้ด้วยอักขระบิตซึ่งสะท้อนหรือตอบสนองต่อกรอบนั้น

ข้อมูลเชิงลึกอื่น ๆ ของดิสนีย์คือการทำให้ตัวละครแสดงออกถึงบุคลิกของพวกเขา เขาไม่ได้ทำแบบนั้นโดยให้หน้าตาตลก ๆ หรือเสื้อผ้าที่โดดเด่น (แม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งก็ตาม) แต่ศึกษารูปแบบของภาษากายแล้วพูดเกินจริง เมื่อสโนว์ไวท์เข้ามาในกระท่อมของคนแคระเป็นครั้งแรกเธอขึ้นไปชั้นบนและเห็นเตียงของพวกเขาแต่ละเตียงมีป้ายชื่อ: ง่วงนอนไม่พอใจ Dopey และอื่น ๆ เมื่อคนแคระกลับบ้านจากที่ทำงาน (“ เฮ้! เฮ้ – โฮ!”) พวกเขาหวาดกลัวและไม่พอใจที่พบคนแปลกหน้านอนเหยียดยาวอยู่บนเตียงเล็ก ๆ ของพวกเขา แต่เธอก็เอาชนะพวกเขาได้อย่างรวดเร็วด้วยการเรียกชื่อแต่ละคน แน่นอนว่าเธอรู้จักพวกเขาเพราะพวกเขาแสดงชื่อของพวกเขา แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นเพียงอย่างเดียวจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อในไม่ช้าหากพวกเขาไม่แสดงออกทุกคำพูดและการเคลื่อนไหวด้วยภาษากายที่เกินจริง ดูหนังออนไลน์ฟรี+2020+hd

หนังสือของ Richard Schickel ในปี 1968 The Disney Versionชี้ให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของ Disney ในการจัดหาฮีโร่ของเขาและสนับสนุนตัวละครด้วยจุดศูนย์ถ่วงที่แตกต่างกัน นางเอกอย่างสโนว์ไวท์จะยืนตัวตรงและสูง แต่ตัวละครการ์ตูนทั้งหมดจะเคลื่อนไหวโดยมีศูนย์กลางและเล็ดลอดออกมาจากส่วนหลัง Rump-butting เป็นเรื่องธรรมดาในภาพยนตร์ของดิสนีย์และตัวละครมักตกอยู่เบื้องหลังและหมุนไปรอบ ๆ Schickel; เนื่องจากสิ่งนี้เกิดจากการตรึงทวารของดิสนีย์บางอย่าง แต่ฉันคิดว่าดิสนีย์ทำได้เพราะมันได้ผล: มันทำให้ตัวละครการ์ตูนกลมขึ้น, ต่ำลง, นุ่มนวล, กระปรี้กระเปร่าและสนุกสนานมากขึ้นและบุคลิกของคนแคระทั้งเจ็ดถูกสร้างขึ้นจากเบาะนั่ง

สัตว์เหล่านี้ยังแบ่งออกเป็นลักษณะร่างกายทั่วทั้งดิสนีย์ สัตว์ที่“ มีอยู่จริง” (เช่นพลูโต) ดูเหมือนสุนัขมากกว่าสัตว์ในการ์ตูน (เช่นกู๊ฟฟี่) ยืนตัวตรงและอยู่ด้านล่างมากกว่า ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันหนูจะเป็นสัตว์ฟันแทะ แต่มิกกี้จะเป็นอย่างอื่นที่ไม่ใช่หนู ดวงดาวอยู่เหนือเผ่าพันธุ์ของพวกมัน ในทั้งสองเวอร์ชันสัตว์ที่ไม่ใช่ดวงดาวและตัวละครสนับสนุนอื่น ๆ ให้ความแตกต่างและเรื่องราวคู่ขนานเล็กน้อย สโนว์ไวท์ไม่เพียงแค่ปีนขึ้นบันไดที่บ้านของคนแคระเท่านั้น แต่เธอมาพร้อมกับฝูงสัตว์ที่วุ่นวาย และพวกเขาไม่เพียงแค่ติดตามเธอในการเคลื่อนไหวมิติเดียว กระแตรีบเร็วมากจนดูเหมือนจะปีนข้ามหลังของกันและกัน แต่เต่าจะก้าวไปทีละก้าวอย่างลำบากและให้แนวหมัดเมื่อเขาล้มลงอีกครั้งสิ่งที่คุณเห็นใน “สโนว์ไวท์” คือผืนผ้าใบที่ส่องแสงระยิบระยับพร้อมการเคลื่อนไหวและการประดิษฐ์ ในเรื่องนี้มีการเชื่อมโยงเรื่องราวกลางซึ่งเหมือนเทพนิยายที่ดีทั้งหมดที่น่ากลัวเกี่ยวข้องกับราชินีผู้ชั่วร้ายกระจกที่น่ากลัวบนกำแพงแอปเปิ้ลอาบยาพิษการฝังในหีบแก้วพายุสายฟ้าหิ้งหินการล่มสลายของราชินี ถึงความตายของเธอ สิ่งที่ช่วยให้เด็กจัดการกับวัสดุนี้คือนกและสัตว์ขี้อายอย่างที่เป็นอยู่วิ่งหนีไปแล้วกลับมาดูแปลกใหม่อีกครั้ง สิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ของ“ สโนว์ไวท์” เป็นเหมือนเสียงประสานที่ให้ความรู้สึกเหมือนเด็ก ๆ ในกลุ่มผู้ฟัง

“ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” ถูกยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอกในทันที (ผู้กำกับชาวรัสเซีย Sergei Eisenstein เรียกมันว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา) มันยังคงเป็นอัญมณีในมงกุฎของดิสนีย์และแม้ว่ารายรับสมัยใหม่ที่สูงเกินจริงจะทำให้ชื่อเรื่องอื่น ๆ สามารถส่งต่อเป็นเงินดอลลาร์ได้ แต่ก็มีแนวโน้มว่าจะมีคนดูมากกว่าเรื่องใด ๆ คุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวอื่น ๆ คำว่าอัจฉริยะนั้นใช้ง่ายและถูกทำให้ราคาถูกลง แต่เมื่อใช้อธิบายวอลต์ดิสนีย์สะท้อนให้เห็นว่าเขานึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งในด้านความยาวรูปแบบการปฏิวัติและการประดิษฐ์เมื่อไม่มีใครเหมือน – และ ในระดับหนึ่งคุณสมบัติเคลื่อนไหวทุกอย่างที่สร้างขึ้นเนื่องจากมีบางสิ่งบางอย่าง

ดู หนัง ออนไลน์ ฟรี hd 2014